|
 |
|
|
Именно так жестко и однозначно стоял вопрос о семье в литературе начала ХХ века. Сложная демографическая ситуация в России конца ХХ - начала XI века вновь поставила вопрос о семье как один из важнейших для государства. Над ним бьются социологи и психологи, юристы и экономисты. Почему разрушается семья? Как её сохранить? Множество теорий и рецептов. О причинах разрушения национальной семейной традиции немало написано и в художественной литературе. Мы попросили поделиться своими суждениями ведущего научного сотрудника Карельского научного центра РАН, доктора филологических наук Елену Маркову - автора исследований, посвященных творчеству Николая Клюева и писателей Европейского Севера России. Она находит, что свадебный сюжет лежал в основе многих произведений начала ХХ века. В её работах внимательный читатель легко найдёт почву для размышлений на семейную тему. Такие выражения как "безотцовская семья - частое явление", "спасение семьи", "судьба России и любовь" появляются в ее работах вследствие объективного анализа многих произведений русской литературы ХХ века. О роли мужчины и женщины в семье, о проблемах российских семей, нашедших отражение в русской литературе, Елена Маркова пишет в учебном пособии "Гендер в творчестве современных писателей коренных народов Европейского Севера России" (Петрозаводск, 2005).
- ХХ век настолько многообразен, что трудно выбрать конкретные произведения, посвященные теме семьи, - она в той или иной форме находится в зоне внимания большинства писателей, - считает исследовательница. - Например, русский поэт Николай Клюев видел разрушение российской государственности, прежде всего, в разрушении её основ: крестьянства, православной культуры, семьи. Образы и сюжетная линия поэмы "Песнь о Великой Матери" (1929-1934 гг.) символичны. Свадьба в ее идеальном варианте состоялась очень давно, примерно в начале 16 века с его устоями, семейными традициями. Тогда главная героиня книги Параша сочеталась браком с достойным представителем крестьянской общины. Семья, созданная в древние времена, выступает как вечный символ русской семьи, сохранившейся до начала 20 века. Что же случилось на рубеже веков? Поэт считает, что корень зла таится в разрушении истиной веры и национальной традиции. Это сказалось самым губительным образом на семейных устоях. Не случайно Параша - образ, которой отождествляется не только с Матерью Человеческой, но и с Матерью Сырой Землей, умирает, - вместе с ней умирает душа России. Будущее семьи поэт проецирует на образ Анастасии - ее внучки, она появляется в финале, как бы принимая функции матери-земли, продолжательницы рода. Даже имя ее символично (Анастасия означает воскрешение). К сожалению, последние страницы произведения были утрачены в архивах Лубянки. Очевидно одно: Николай Клюев верил в Россию, считал, что её возрождение должно начаться с появления новой семьи. Без ответа остался вопрос, найдётся ли для Анастасии достойный жених. Если - да, то будет жива и Россия, если нет, то Россия как целостное государство с ее традициями просто умрёт. Почему для поэта был так важен свадебный сюжет? В свадьбе традиционно принимала участие вся крестьянская община, появление новой супружеской пары олицетворяло возрождение рода, который Клюев отождествлял со всем русским народом.
Размышляя о советской литературе, нельзя сказать, что она была подчинена исключительно героической или производственной тематике. Например, "Цемент" 1925 Федора Гладкова, где он показывает замужнюю женщину с активной гражданской позицией, желающую влиться в поток новой жизни. Общественная жизнь попросту отнимает у нее семью. Возникает вопрос: как соединить новую жизнь с обязанностями по отношению к супругу и детям. Сочетаются ли традиции семейной жизни с новым временем, с раскрепощением женщины? В советской литературе мы видим отражение множества судеб, смятых под прессом колоссальных противоречий ХХ века.
Национальная русская трагедия века находит отражение и в "Тихом Доне" (1928-1940 гг.) Шолохова. Не сложились семейные отношения Аксиньи, Григория, Натальи. На фоне рушащейся России распадается семья, которую пытается как-то восстановить отец Григория Мелехова. Но война не способствует этому. Сюжетная линия сложна и трагична. В финале Григорий, зная, что его ждет смерть, все-таки возвращается к маленькому сыну. Здесь именно мужчина, вернувшись с войны, пусть на мгновение, но создал неполную семью: "Он стоял у ворот родного дома, держал на руках сына… Это было все что осталось у него в жизни что пока еще роднило его с землей и со всем этим огромным сияющим под холодным солнцем миром". Это потребность в любви, в семье для Шолохова была чрезвычайно значима.
Последняя картина "Тихого Дона" очень важна для нас. Дело в том, что многие западные этнологи и социологи считают, что русский человек не знает отцовства на уровне подсознания. У русских есть культ Матери-Земли, но отсутствует культ Отца-Неба. С их точки зрения, именно это и сделало русских мужчин слабыми и безответственными. В русской литературе есть произведения с сильным мужским началом, но их мало. Несмотря на то, что русский мужчина - богатырь, воин и победитель, он не силен в роли отца. Действительно, сколько наши мужчины воевали! Вся история ХХ века - бесконечные революции и войны, на которых погибали лучшие сыны Отечества. Казалось бы, перестройка в России была бескровной, но - Чечня и другие горячие точки! Семейный дисбаланс становится определяющим в судьбе страны, так много воевавшей, поэтому, безотцовская семья - частое явление. Исчезает и древнее представление мужчины о себе как об "охотнике" - создателе семьи. Таким образом, нарушилась необходимость быть завоевателем женского сердца, создателем семьи. Эту роль взяли на себя женщины. Они практически стали женщинами-охотницами, они воюют за мужчину или создают неполные семьи.
В 1956 году в журнале "На рубеже" (Петрозаводск) появилась небольшая поэма Юрия Чепасова "Поздней осенью", где данная проблема была поставлена под углом: семья и долг. До этого вопрос решался в пользу долга. Чепасов решил его иначе. В его произведении семья переживает острый кризис: жена намерена отправиться работать по распределению, а муж не хочет бросать завод, за судьбу которого чувствует личную ответственность. Именно по этой причине рушится семья, и появляются два одиноких человека. Поэт не осуждает их, а жалеет. Художник доносит до читателя крамольную для того времени мысль о том, что обязанности перед обществом не должны разрушать семью, что государство обязано поддерживать молодых.
В двух словах хочу познакомить читателей с большой современной семейной сагой "Тихие омуты" (Москва, 2006) вологодской писательницы Антонины Медведской (1915 г.р.). Книга охватывает период в 100 лет. В ней автор рассказала о семье родителей и о собственной семье. Антонина Бернардовна прошла через голод 30-х годов в Белоруссии, войну, немецкий концлагерь, фильтрационный советский лагерь. Войну она встретила в Бресте, где оказалась на гастролях с мужем и маленькой дочерью. Она пишет, как прошла войну бок о бок с ребёнком и мужем-актером; сумела не только выжить, но и спасти свою семью, даже организовала побег из концлагеря с мужем, дочерью и двумя актерами. Очень ощутим в книге момент, когда у этой удивительно сильной женщины "замерзло" сердце. После войны её семья попыталась вернуться к обычной жизни. Однако к ним относились с недоверием, и муж сломался, стал ей изменять. Чтобы спасти брак, Антонина родила еще одного ребенка, увезла семью в Сибирь, практически сама построила дом, много работала, кормила семью, так как её работа художника-оформителя, в тот период была востребована. Муж меняться не хотел, и она поняла, что брак разрушен. Но Антонина продолжала жить с ним под одной крышей, считая, что отец, хотя бы просто как символ, должен быть у ее детей. Трудно представить себе, какую драму пережила эта женщина, как удалось ей, благодаря своему творчеству, преодолеть себя, ради детей сохранить семью. И вновь трагедия страны показана через трагедию семьи. Муж Антонины был победителем в этой войне, но его человеческий подвиг был обесценен тоталитарной системой, не простившей ему заключения в лагерях. Без вины виноватые! Поэтому человек был фактически сломлен и воевал на "фронте женских сердец", которые в послевоенные годы были открыты как никогда. Книга Медвецкой писалась по частям. Одна из них называлась "Незабудки". Главы этой повести обсуждались на первом совещании женщин-литераторов Северо-Запада, кот проходил в 1989 году в Петрозаводске, и были опубликованы в литературно-художественном альманахе "Мария".
В это же время в "Новом мире" (№ 11) вышла повесть главного редактора журнала Сергея Залыгина "Незабудка". И у Медвецкой, и у Залыгина эти цветы символически связаны с памятью, с забвением людей, пропавших в концлагерях и тех событий, которые были неудобны политологам, историкам. Мотив памяти и беспамятства стал одним из ведущих в литературе 70-90-х годов ХХ века. Героиня Залыгина - Анна Михеева мечтала о семье и вышла замуж за бывшего дворянина, человека, лишенного гражданских прав. Она, по сути дела, спасла его. Казалось - у него появились перспективы. Но начались репрессии, его арестовали. Во имя спасения будущего ребенка молодая женщина отреклась от мужа и постаралась забыть всё, что было связано с этой трагедией. Идеология 30-х годов сделала почти нерасторжимой связь памяти и чувства страха. Чтобы избавиться от страха, надо было утратить память. Сын Анны вырос, но как-то не смог найти себя и создать семью, хотя дважды был женат. В итоге он вернулся к матери. Наделённый творческим даром, он в период перестройки решил изваять скульптуру матери, в которой хотел воссоздать ее портрет и образ целого поколения. Он понял, что портрет матери, как это ни парадоксально, - и его портрет, Воплощая чрезвычайно трудный замысел, скульптор никак не мог понять, почему образ матери ускользает от него. Интересен символ неувядающей красоты Анны: молодо выглядят те, кто по-настоящему не живет. Вычеркнув из своей жизни трагические события, она превратилась в "мумию", образ, которой и стал портретом целого поколения. Главной движущей силой в её "нежизни" стал страх, заставивший подчиниться воле Сталина - Вождя-Отца, сосредоточившего в своих руках не только полноту государственной власти, но и подменившего собою для миллионов сирот родного отца. Занимаясь любимым делом, сын как бы заново лепит мать. Постепенно ему удается расшевелить материнскую память, женщина позволяет себе пережить все, что когда-то было забыто усилием воли, и стареет, становясь, таким образом, нормальным человеком. Сыну же удается реализовать задуманное, и оба они с ужасом видят, что получившееся произведение - это воплощение уродливого отчаяния. Но работа над скульптурным портретом не пропала даром. Из "замерзшей" красавицы Анна превратилась в стареющую женщину, вновь научившуюся чувствовать, а в сыне пробудилось желание восстановить себя в статусе отца - он стремится воссоединиться с семьей.
В начале нового века увидела свет книга карельской писательницы Надежды Васильевой "Етишкина жизнь" (Петрозаводск, 2006). В ней показан современный человек - хозяин земли. На первый взгляд, он - глава семьи. Но так ли это? Вырастают дети, умирает жена, и он надолго замыкается в себе, анализируя пройденный жизненный путь. Сын, ставший предпринимателем, не был готов к бизнесу и трагически ушёл из жизни. Отец не помог ему. Что касается общества постсоветского периода то, увы, ему было не до погибающих детей. Отец никогда не стремился найти подход к своим детям, всегда был добытчиком, но не отцом - терпимым к недостаткам, понимающим, поддерживающим. Для него сильный человек - это, прежде всего, жёсткий человек. Позже он осознает, что сам разрушил семейные основы и попытается восстановить себя в статусе отца, построить отношения с дочерью. Только в конце жизни, через трагедию собственной семьи, главный герой придёт к пониманию утраченного. Здесь трагедия семьи объясняется не столько сменой государственного строя, сколько отсутствием взаимопонимания между представителями разных поколений.
Совершенно противоположным произведением, описывающим образцовые семейные отношения, стала книга петрозаводского профессора Ирины Петровны Лупановой (1921-2003 г. ж.) "Минувшее проходит предо мною" (Петрозаводск, 2007г.). Автор передает атмосферу по-настоящему интеллигентной семьи - достойных семейных отношений, основанных на уважении друг к другу, терпимости, сердечности. Книга посвящена родителям Ирины Петровны, известным в Карелии людям, - ученому-химику, преподавателю Петрозаводского Университета Петру Андреевичу Лупанову и Александре Георгиевне Бонч-Осмоловской, которая завершила свой трудовой путь как преподаватель карельского Педагогического института и брачному союзу самой Ирины Петровны с Евгением Михайловичем Эпштейном. Для читателя эта семья - идеал внутрисемейных и человеческих отношений, к которому стоит стремиться.
Сейчас тема семейного начала стала преобладать в книгах финно-угорских писателей. Создавая свои произведениях на карельском и вепсском языках, они пишут, прежде всего, о семейно-родовых началах своего народа. Об этом произведения Александра Волкова, Николая Абрамова. Несколько слов о творчестве А. И. Мишина. Стихи на русском он подписывает именем Олег Мишин, на финском - Армасом Хийри. Когда я изучала его русскую поэзию, мне казалось, что он будто всё время в пути, наблюдает жизнь из окна вагона, машины. У него нет собственного дома. Видимо, на подсознательном уровне, сказалось то, что он - ингерманландец, представитель народа, лишенного в начале войны родины. Но, выходит, он так и не обрел дом? Будто отвечая на этот вопрос, в 2000 году появляется его поэма "Карельский дом", написанная на финском языке, в которой он признаётся, что все-таки обрел дом - дом жены-карелки. Герой поэмы ощущает себя, прежде всего, мужем - человеком, принявшим на себя ответственность за свою семью и страну.
Если семьи нет - надо ее создать; если потерян дом - надо его построить. У Надежды Васильевой в "Етишкиной жизни" есть образ будущего. Это мост, который должны построить сельчане, чтобы соединить деревню с большой Русской Землёй - страной-семьёй.
Лариса КРАСАВЦЕВА
|
